Depuis que j'ai récemment passé en revue les thèmes surnaturels et les rues sombres de Le Thaumaturge et je suis reparti assez impressionné, j'étais ravi d'obtenir ma copie de la bande originale numérique du jeu. Les thèmes slaves et la musique de fond ambiante minimaliste offrent une expérience assez surréaliste alors que vous courez pour rassembler des indices et tirer des conclusions dans le jeu. J'ai donc été intrigué d'écouter la bande originale en tant que version autonome. Est-ce que cela fonctionnerait comme une bande originale, ou disparaîtrait-il comme une âme torturée dans la froide et sombre soirée de Varsovie ?
La théorie du fou a utilisé les compétences d'Agnieszka Wlazły et de Sebastian Syczyński pour le jeu, et cela semble être leur première, tous deux travaillant en interne. La plupart de Le ThaumaturgeLes morceaux de sont ancrés dans une orchestration acoustique, évitant ainsi l'utilisation de sons synthétisés ou de pads. Les compositeurs n’ont pas non plus fait grand-chose pour modifier ces tons ; ils laissent les sons de l'instrument respirer sans avoir besoin d'une réverbération ou d'un échantillonnage excessif. Cette approche maintient la musique en phase avec l'inspiration culturelle derrière l'œuvre et garde leurs tons distincts.
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« Wiktor with a W » donne le coup d'envoi avec cette philosophie : des cordes plaintives, peut-être un quatuor à cordes, entrelacées de notes simples qui semblent ramper sur votre peau (ou peut-être les nuits sombres de Varsovie). Il y a également un usage intensif de la discordance, et une mélodie commence à peine à émerger de l'obscurité après près d'une minute, aux côtés d'éléments plus percussifs et de motifs pincés qui gagnent en intensité.
D'autres morceaux s'appuient sur ces thèmes discordants, utilisant les bois pour délivrer des mélodies mystérieuses dans « Sweet poison of Hope » et « Believe and be Blessed ». Encore une fois, l'utilisation intelligente des modèles de gammes et le manque de progressions d'accords populaires ajoutent à la disharmonie. En repensant aux luttes internes de Wiktor avec sa psyché dans le jeu, cette discorde représente très bien ce manque d'unité, la lente tension rampante de ses nombreuses voix intérieures concurrentes. « La berceuse de Ligia » offre une romance slave plus traditionnelle, avec une mélodie de violon plus harmonieuse et une harmonie de piano ajoutée pour ajouter de la chaleur, avec une belle transition vers un rythme de valse à la fin. Ce morceau est l’un des plus “Sorceleur« -esque » et ne semblerait pas déplacé pendant certaines des chansons de cette série. moments tendres.
Le Thaumaturge a quelques virages à gauche pour surprendre : « Poet with a gun » utilise un twang amplifié de style country sur son thème de guitare et une véritable attaque sur les cordes. L'avant-dernier morceau, « Iniquity mysterium », est également plus épique et chantant dans sa structure, avec un piano en outre torturé qui rappelle les compositions classiques de Liszt. La piste la plus marquante pour moi est celle que je n’ai pas eu le temps d’apprécier autant dans le jeu. « Gut you with love », utilisé comme thème de bataille, a des cordes maniaques et un piano insistant faisant référence à l'histoire de la danse slave et une énergie intense qui fonctionne aussi bien à l'écoute seule qu'en jeu.
Le principal inconvénient d'un album aussi centré sur sa vision est qu'il est assez invariable. L’utilisation de cordes discordantes, de coups de piano solitaires, de passages percussifs intenses et de murs sonores bourdonnants sont tout à fait à l’ordre du jour. Il n'y a pas beaucoup de mélodies et, en vérité, les morceaux ne sont pas mémorables et ne sont pas non plus liés à des personnages ou à des lieux.
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Mais pour moi, c'est le point. Il s'agit d'une bande originale d'un personnage principal aux prises avec qui il est et ce qu'il pourrait devenir, sans parler des événements tragiques qui se produisent tout au long de l'histoire. En ce sens, cela correspond parfaitement. Tout comme le jeu, il s’agit d’un art et d’un design engagés ; tout est au service du récit global. Ce n’est pas le genre de tracklist que vous pouvez apprécier lors d’un mélange aléatoire dans le cadre de votre trajet professionnel.
La musique RPG occupe une place particulière pour nous tous. La bande sonore de Le Thaumaturge nous emmène vers des exemples plus sombres de ces lieux, et c'est pourquoi cela vaut la peine d'être écouté. Il nous rappelle le riche héritage de la composition slave et d’Europe de l’Est et offre une vision assez unique du paysage sonore d’un RPG. Compte tenu de ses influences et de sa composition orchestrale, c'était une écoute intrigante en tant qu'OST autonome et, lors de ma troisième partie du jeu, j'ai fourni une nouvelle appréciation de la façon dont ces thèmes musicaux se croisent avec le récit principal et la ville de Varsovie. Je recommande d'écouter La bande originale du Thaumaturgemais peut-être seulement pour ceux d'une conviction sombre et sombre pour qui les nuits froides et les âmes plus froides sont les bienvenues.