Recenzja dyrektywy 8020 – kosmiczny horror studia Supermassive

Strach przed nieznanym zawsze był jednym z najskuteczniejszych narzędzi horroru. Przebojowa antologia studia Supermassive Games, The Dark Pictures, konsekwentnie przekłada ten strach na interaktywne opowiadanie historii. Jej najnowszy wpis, Dyrektywa 8020, mocno opiera się na paranoi i niepewności, umieszczając graczy na pokładzie skazanego na zagładę statku kosmicznego, na którym nikomu nie można ufać. Choć gra potrafi zapewnić napięcie i zapadające w pamięć wybory, nie osiąga poziomu najlepszego dzieła studia.

Dyrektywa 8020 podąża za załogą Cassiopei, statku kolonizacyjnego udającego się na Tau Ceti f w poszukiwaniu potencjalnie nadającego się do zamieszkania świata. Sprawy szybko wymykają się spod kontroli, gdy tajemniczy obcy organizm wpada na statek i zaczyna infekować jego załogę. W miarę rozprzestrzeniania się paranoi gracze muszą poruszać się po coraz bardziej nieprzyjaznym środowisku, w którym każdy może być obcym oszustem. Jeśli widziałeś The Thing, sceneria będzie bardzo znajoma, tyle że teraz horror rozgrywa się w głębokim kosmosie, a przyszłość ludzkości wisi na włosku.

Horror science-fiction jest pełen opowieści o niebezpieczeństwach czających się poza Ziemią, więc fragmenty Dyrektywy 8020 mogą sprawiać wrażenie wydeptanego terytorium. Jednak Supermassive podnosi poziom wrażeń, umieszczając graczy bezpośrednio w środku chaosu. Studio po raz kolejny specjalizuje się w tworzeniu emocjonujących momentów, które zmuszają do ponownego przemyślenia decyzji. Niektóre wybory niosą ze sobą konsekwencje, które utrzymują się aż do napisów końcowych, a kilka z nich sprawiło, że zacząłem się zastanawiać, jak inaczej mogłyby potoczyć się wydarzenia. Jednak nie każda decyzja ma taką samą wagę, ponieważ garstka wydaje się zbyt oczywista lub podjęta po prostu w celu wywołania napięcia.

Bez wchodzenia w spoilery, Dyrektywa 8020 opowiada dość tradycyjną historię horroru science-fiction przepełnioną horrorem ciała i wojną psychologiczną. Jest wystarczająco dużo zwrotów akcji i niepokojących odkryć, aby opowieść była wciągająca przez cały czas. Niestety godziny otwarcia charakteryzują się nierównym tempem. Fabuła szybko przeskakuje pomiędzy postaciami, osiami czasu i retrospekcjami, często rzucając na gracza ważne wydarzenia, zanim zdąży je odpowiednio przetworzyć. Narracja ostatecznie ustala się w znacznie silniejszym rytmie mniej więcej w połowie, ale wprowadzenie może wydawać się niechlujne i przytłaczające.

Niektóre z najmocniejszych momentów fabularnych gry są również osłabiane przez niespójne dialogi. Chociaż sama obsada jest sympatyczna, scenariusz czasami zbytnio opiera się na tandetnych dowcipach i niezręcznych wymianach zdań. Niektóre przedstawienia wydają się zauważalnie słabsze od innych, co podcina napięcie w niektórych scenach. Na szczęście takie momenty są stosunkowo rzadkie, ale czasami łagodzą wpływ skądinąd fascynujących sekwencji horroru.

Poza systemami podejmowania decyzji rozgrywka koncentruje się głównie na skradaniu się, szybkich wydarzeniach i przemierzaniu liniowych środowisk. W trakcie kampanii gracze przejmują kontrolę nad pięcioma różnymi postaciami, choć poza wyborami dialogowymi wszyscy grają podobnie. Większość spotkań polega na przemykaniu obok wrogich obcych istot w poszukiwaniu dróg ucieczki lub kluczowych celów. Sama mechanika jest dość prosta, ale udaje jej się stworzyć napięte sytuacje. W grze znajduje się również kilka sekcji łamigłówek, chociaż nigdy nie stają się one szczególnie wymagające ani zapadające w pamięć.

Pod względem wizualnym Dyrektywa 8020 stanowi imponującą wizytówkę silnika Unreal Engine 5. Cassiopeia jest szczególnie dobrze zaprojektowana, przywołując na myśl estetykę industrialnego science fiction statków takich jak Nostromo z Alien, a jednocześnie sprawia wrażenie odrębnej. Czasami statek ma niemal własny charakter. Zimne szarości i sterylna biel otoczenia skutecznie kontrastują z groteskową czarno-czerwoną roślinnością obcych rozprzestrzeniającą się po całej stacji. Efekty krwi są szczególnie makabryczne i dostarczają naprawdę niepokojących obrazów. Modele postaci również ogólnie wyglądają dobrze, chociaż animacje twarzy czasami zanurzają się w terytorium niesamowitej doliny.

Grając na podstawowej konsoli PlayStation 5, zdarzały mi się zacinania liczby klatek na sekundę i wyskakujące okienka z teksturami, ale przez większość czasu wszystko przebiegało gładko. Jednak często się zatrzymywał, aby zapisać i przerwać ważne momenty, rujnując szalone tempo niektórych scen. Na przykład scena biegu wymagała zapisania trzech różnych cięć, każde trwające mniej niż 10 sekund, ale powodowało wyświetlenie czarnego ekranu. Można to przypisać temu, że większość przerywników filmowych odbywa się w silniku, więc nie jest to zbyt szkodliwe, ale i tak zakłóca pewne zanurzenie.