ステラブレード レビュー | RPGサイト

クレジットを流していくうちに ステラブレード、約 50 時間ほどゲームをプレイした後、メイン ストーリーを 30 時間ほどプレイし、ゲームのサイド クエストのほとんどをクリアするためにさらに 20 時間を費やしました。私は、なぜこのゲームが呼ばれているのかまったく理解していないことに気づきました。 ステラブレード。 確かに、その主人公はほとんどの場合邪悪な剣を振り回しますが、衣装の説明で星空についてのいくつかの何気ない言及を除けば、彼女は宇宙や星とはほとんど関係がありません。 ゲームの元のプレースホルダー タイトル、 プロジェクトEVE、それが彼女の名前であるため、少なくとも、より関連性があるように思えました。 それから私は別のことを思い出しました：意味を理解することよりも、クールでスタイリッシュであることの方が時には重要です。 ステラブレード それ自体が非常に有益です。

クールでスタイリッシュに見えることは、実際、中核的な目標として解釈できます。 ステラブレード。 開発者のシフトアップ – 勝利の女神: NIKKE などのモバイル タイトルでよく知られています – 作成 ステラブレード 初の大型コンソール ゲームで大きな反響を呼ぶことを目的としており、次のことを示しています。 ステラブレード これまでのPS5で見た中で最高のキャラクターグラフィックスのいくつかを誇ります。 ゲームとそのキャラクターはあらゆる意味で非常に美しいです。 EVE が戦闘で行うすべての動きは愛情を込めてレンダリングされ、優雅でバレエのようなアニメーションが戦闘を強調します。 彼女の足首までの長さのポニーテールも、あたかも新しい髪物理技術をデモンストレーションしているかのように、リアルに動きます。

ナイティバのモンスター、EVE の虐殺は一見平等に注目されており、多様性と詳細に不足はありません。 戦うために利用可能な数十のモンスターは、適切にグロくて異質な方法で押しつぶし、圧迫し、走り回りますが、ゲーム後半の機械と肉体のハイブリッドは威圧的な脅威の感覚を醸し出しています。 こう書くとサイコパスのように聞こえますが、EVE のさまざまな動きやコンボで彼らを切り裂くのは楽しかったです。また、完璧なタイミングで受け流したり回避したりするための準備として、彼らが攻撃をどのように伝達するかを学ぶこともできました。

「美女と野獣」の雰囲気がとても強いです ステラブレードの美学であり、Shift Up はコントラストに重点を置いています。 EVE 自身は、NieR: Automata や Bayonetta の 2B と同等のビデオ ゲームの爆弾アイドルのようにレンダリングされており、彼女を常に美しく見せるために明らかに多大な努力と費用が費やされています。 EVE がアクションの中心にいないことはなく、他のほとんどすべてのキャラクターは、浮遊するコンパニオン ドローン (便利な銃としても機能します) から発せられる声として残されています。

Shift Up は、EVE をほぼ超人的に魅力的な目玉キャラクターとしてゲームを展開することにまったく躊躇せず、彼女を獲得して着せるための衣装 (「ナノ スーツ」と呼ばれる) を多数作成しました。 衣装自体は、眉を上げそうなカットアウトを備えたタイトで光沢のあるボディスーツから、より実用的に見えるスポーツや普段着のアンサンブル、さらには冗談のような全身マスコットの衣装に至るまで、幅広いデザインに沿っています。 シオンのヘアサロンのロックを解除して、さまざまなヘアスタイルから選択することもできますが、奇妙なことに、理にかなっているかどうかに関係なく、すべてのヘアスタイルにポニーテールが組み込まれています。なぜなら、EVEが剣を抜くのはそこからだからです。 EVEの頭を完全に覆うコスチュームには「尻尾」も付いています！

ステラブレードの物語はしっかりしていますが、予測可能です。 ゲームのプレイアブルデモで明らかになったように、EVEは、恐ろしい「アルファ・ナイティバ」を見つけて破壊し、そうすることでマザー・スフィアの名の下に惑星を取り戻すために、荒廃した地球の表面に投下された多くの「空挺部隊」兵士のうちの1人です。 、軌道コロニーを支配する全能のAIは、ナイティバが引き継いだときに人類を撤退させました。 ドロップ中に事態はうまくいかず、チュートリアルが完了する前に、EVEの指揮官であるTachyを含むすべての仲間が虐殺されました。 使命を果たすために一人取り残されたEVEは、地球最後の有人都市シオンの卑劣なスカベンジャーであるアダムによって救出される。 空挺分隊エンジニアのアダムとリリーの助けを借りて、EVE はサイバネティック・オラクルにアルファ・ナイティバの位置を特定させ、EVE が任務を遂行できるようにするために必要ないくつかの「ハイパー・セル」デバイスを見つけなければなりません。

SF に精通していて、かなりの量のアニメを見たことがある、またはアニメをプレイしたことがある場合 ニーア オートマタ – タイトル ステラブレード キム・ヒョンテ監督が主なインスピレーションとして挙げた – 次のストーリーのビートが数マイル離れたところから聞こえてくるのがわかります。 しかし、独創的でないことが問題なのではありません。 むしろ問題は、物語の語り方と性格付けが、 ステラブレード とても控えめなので、もうすぐです 不在 ゲームの実行時間の 4 分の 3 の間。 そしてその間、EVEはほとんど個性を失ったままになります。 使命を完遂するという彼女の決意と、導入シーケンスでタチーを失った全体的な悲しみを除けば、EVEが示す唯一のキャラクターは、彼女が泳ぐことや濡れることが好きではないということです。 ゲーム内でも、議論している人たちの間でも、EVE のカーブに注目が集まっていることに感謝します。 ステラブレード 現実の世界では、EVE 自身が非常に「フラット」であるように見えるのは、ある意味残念なことです。

理論的には、EVE の個性の欠如は、人間であるとはどういうことかというゲームのテーマの一部と一致するかもしれませんが、その最小限の特徴付けですら一貫性がありません。 プロットの展開や彼女の周囲の世界（シフトアップがわざわざ画面上に表示するとき）に対するEVEの反応は、「素朴な純粋さ」、「感情を理解するのに苦労しているロボット」、そして「任務に集中している屈強な兵士」の間で変動する。 アダムとリリーとの彼女のやり取りは、プレイヤーが見ることのできるゲームのどこにも根ざしていない絆と歴史を暗示しており、最もドラマチックな場面であっても、EVE がそうではないように見せるための当たり障りのない反応的な冗談以上のものになることはほとんどありません。黙示録的な風景の中で、完全に孤独なわけではありません。

そのメインプロットは最終的に下書きされているように感じられるという事実にもかかわらず、 ステラブレード 逆説的に余白に上書きされます。 ゲームには、ゲーム世界全体に散在する収集可能なテキストピックアップの形で書かれた小さな伝承が何十も含まれています。 一部の部分には、ゲームのマザー スフィアの扱いに対する奇妙な宗教的エッジや、マザー スフィアとそのエージェントの権威 (EVE を含む) に対する抵抗運動の芽生えの痕跡など、プロットの前提を複雑にする興味深いバックストーリーが数多く含まれています。

実際に物事が進展するのは、プレイヤーがゲームの複数のエンディングの 1 つにロールアップするときに適切な賭け金が導入されるゲームの最終段階でのみであるように見えます。 強力なフィニッシュを迎えるのは良いことですが、残りの物語が非常に弱い場合、一部のプレイヤーはフィニッシュラインに到達するのに十分な注意を払うのに苦労する可能性があることがわかります。

ゲームのエンディングの 1 つは、伝承のドロップの大部分を収集することに依存しており、この追加の世界の知識と経験が EVE に彼女が戦う世界についての新たな理解をもたらすという前提に基づいて実行されます。 しかし、これらの伝承ピックアップの大部分は、機能的には消えゆく落書きと同等であり、マザー・スフィアの名の下に人を殺すために生まれた超強力な兵士ではない人々にとって、暗い人生の絵を描くこと以上のものは何もありません。

また、英語の脚本が堅苦しく堅苦しく書かれていると思われても仕方がありません。 その間 ステラブレード 『』は多くの意味でポストヒューマンの韓国風サイバーパンクストーリーだが、シフトアップの意図が全員をロボットのように話すというものだったのではないだろうか。 の選手として ニッケの英語ローカライズは、口調とキャラクターの声をほぼ見事に把握していますが、シフトアップがあらゆる意図と目的で、その技術の頂点にある会社のデモンストレーションとして使用しているプロジェクトでこの当たり障りのないものを見るのはかなり当惑するものだと思いました。

当たり障りのないストーリーは残念ですが、スタイルと戦闘はハイエンド アクション RPG の究極の基礎です。 ステラブレード』の戦いは、物語の欠点を補うのに十分すぎる重みを持っています。 シフトアップが引用しているように、 ニーア オートマタ インスピレーションとして、 ステラブレードの戦闘システムは、特にフロム ソフトウェアのおかげです。 SEKIRO: Shadows Die Twice。 EVE の大小の敵との戦いでは、乱暴にボタンを連打するのではなく、慎重なタイミングを重視し、完璧な受け流しや回避を行うことに重点を置いています。 EVE は顔のボタンに割り当てられた軽攻撃と重攻撃で敵を追い払うことができますが、このシステムが真価を発揮するのは受け流しと回避です。

敵は非常に長い攻撃を繰り出すことが多く、非常に高いダメージを与える可能性があります。EVE がコンボ全体で受け流したり回避したりするために最善を尽くさなければ、ダメージを完全に食ってしまいます。 敵は色分けされたビジュアルで攻撃の合図も行います。 黄色に光る敵は単独で回避する必要がありますが、青またはピンクに光る敵は、別の形式の強力な反撃に自らを開きます。その一形式は、EVE の銃を使用して、突然露出した弱点を吹き飛ばします。 EVE は、1 つではなく 2 つのカテゴリー全体の強力な切り札、ベータ攻撃とバースト攻撃を呼び出すこともできます。 ベータ ゲージは、攻撃を当てたり、完璧なパリィを成功させたりすることでチャージされます。 ベータ攻撃は強力なヒットであり、スキルメニューでアップグレードしてスタンやノックダウンなどのさまざまな二次効果を与えることができます。 一方、バースト アタックは完璧な回避によってのみチャージされ、さらに強力で画面をクリアするほどの映画のようなスーパー攻撃が含まれています。

この致命的なダンスは、規模、探索、多様性を重視したゲーム世界上で繰り返し再生されます。 営業時間は、 ステラブレード、エイドス 7 の廃墟都市で過ごした、軽くて派手なバージョンのエイドスによく似ています。 魂 ゲーム。 プレイヤーは、記憶とコンパスの針路以外のガイドにアクセスすることなく、遺跡の中を EVE で移動します。 彼らはキャンプのチェックポイント間を移動し、レベルを便利なループに変えるショートカットのロックを解除し、ジャンプスケアのために慎重に配置されたモンスターと戦い、EVE に死に圧力をかけ、すべての敵が復活します。

しかし、Eidos 7 を離れた後、状況はより伝統的なオープンワールド ゲームに似た領域に変わりました。。 ゲームのプレイ可能なマップのうち 2 つは広大で、チェックポイント、収集品、サイド クエストが散りばめられています。 これらのマップからサイド クエストのアイコンを徹底的に掃除するのは、プロット以外のプレイ時間の大部分を占めることになりますが、敵の脅威的な性質と優れた世界とランドスケープ デザインのおかげで、退屈に陥ることはありません。 ゲーム世界の隅々には、資源や伝承のピックアップなどのありふれたものから、EVE がゲームの後半でより多くの移動オプションをアンロックするまで、場合によっては克服できない特注の移動チャレンジに至るまで、マークされていない小さなチャレンジが溢れています。キャンペーン。

ユニークなキャラクターの小さな部分が、一般的に見える黙示録的な砂漠環境の世界デザインを突き抜けています。たとえば、大きなウェイポイントのキャンプには常に沸騰した鍋があるのと同じです。 チゲ たき火で煮込み、レコードプレーヤーがリラックスできる音楽を流し続けます。 宝物を狙って殺されるのを待って秘境を飛び回るロボットドローンは、細い金属製の脚の上で揺れる膨らませる風船のように設計されている。 EVE は収集価値のある一連のソーダ缶を見つけることで、ゲームの最も露出度の高い衣装のロックを解除することができ、それらを拾うとき、彼女は魅力的な笑顔と商業的に完璧なポーズでそれらを展示します。 このようなディテールこそが、個性と生命感を加えるのです。 ステラブレード ストーリーとキャラクターが一致することを切に願っていることに気づきました。

物語上の細かい点や不足点はさておき、 ステラブレード は、最も重要な点で優れたアクション RPG です。見た目が美しく、非常に満足のいく戦闘インタラクションを促進します。 インスピレーションの有能な融合によって強化されていますが、その弱点がそれを超越することを妨げています。 しかし、それらの失望と折り合いをつけようとする人は、ほぼ素晴らしい経験を見つけるでしょう。

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