È piuttosto difficile da credere, ma sapevi che prima della proposta di Netflix per il 2024, non c'era mai stato un adattamento live-action di City Hunter da parte dei giapponesi? Eppure è perfettamente vero. C'era il film di Jackie Chan nel 1993, che era completamente stravagante e non aveva nulla a che fare con l'opera originale. L'ho rivisto con i miei occhi adulti circa dieci anni fa e ammetto che era pazzesco, al limite del Nawak. E poi bisognava aspettare la proposta di Philippe Lacheau nel 2019 e per la quale provo una grande tenerezza, perché si trattava soprattutto di un riuscito adattamento della versione francese di Nicky Larson del Club Dorothée, massacrato all'epoca con i mezzi a disposizione. Il film ha anche una vera fanbase e l'ho rivisto qualche giorno fa poco prima dell'adattamento Netflix ed è vero che Lacheau aveva capito qualcosa e che era qualcosa di sincero, un film che viene dal cuore. Personalmente penso che sia il filmato di maggior successo del film della banda Fifi. Ci sono stati altri film non ufficiali che hanno ripreso lo spirito di City Hunter, ma si trattava di progetti troppo oscuri e passati inosservati anche agli addetti ai lavori. È stato quindi Netflix ad aderire al progetto, con la regia di Yuichi Sato e la scrittura di Tatsuro Mishima, lui che già qualche mese fa aveva adattato Yu Yu Hakushu per Netflix. Insieme sono riusciti a produrre un film di successo, tutt'altro che perfetto, questo è certo, e torneremo sulle cose che mi hanno infastidito tra qualche minuto, ma come adattamento live-action, è un grande successo, questo è innegabile . Soprattutto sono riusciti a catturare lo spirito del manga e lo vediamo fin dai primi 10 minuti del film.
Già, ci ritroviamo immersi nel cuore di Tokyo, nel quartiere di Shinjuku, dove il manga è sempre ambientato e che ritroviamo per la prima volta in un vero film. Questo da solo fornisce un contesto e poi, per le persone che sono già state in Giappone, è un costante piacere visivo vedere Kabukicho filmato in questo modo, con i suoi ristoranti, le sue bancarelle, i suoi labirinti labirintici, le sue luci al neon ovunque, le sue strade strette, è gente stravagante… Shinjuku è il quarto personaggio del film dopo Ryo Saeba, Kaori e suo fratello Hideyuki Makimura. C'è anche un momento che mi piace molto nel film, è l'inseguimento con questa ripresa dall'alto dove la telecamera segue i protagonisti nelle loro gare. Niente di innovativo o di eccezionale, ma i suoi pochi scatti dimostrano comunque che c'è voglia di prendersi la briga in termini di messa in scena. Qualcosa che ritroveremo spesso nelle scene d'azione, soprattutto nella scena dello scontro a fuoco alla fine del film.
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SPETTACOLO MOKKORI
Quindi sì, questi primi 10 minuti danno il tono al film e la cosa fantastica è che il film si apre immediatamente alla personalità davvero folle di Ryo Saeba. Sì, è un investigatore privato che spara a Magnum come nessun altro, ma soprattutto è un grande pervertito e il film non lo ha dimenticato. Al punto che nelle prime immagini, è lo sguardo di Ryo Saeba che si immerge nella scollatura del suo cliente, per poi vederlo sui tetti di Shinjuku a guardare le ragazze che escono dai bagni pubblici e cantano che ha una banana, in completo relax. Poco dopo abbiamo effettivamente una scena in un club privato dove Ryo Saeba ci regala il piacere di un Mokkori Show, completamente nudo, con solo pochi utensili per nascondere il suo pene. Poco dopo, lo stallone di Shinjuku non esiterà a usare il suo grosso cavallo per impedire ai fotografi, anche loro perversi, di fotografare una cosplayer dal basso, cioè sotto la gonna. Una scena davvero pazzesca, soprattutto perché la regia e il montaggio sottolineano ogni volta l'umorismo. Così, anche nel 2024, in piena era post-MeToo, questo City Hunter non nasconde mai le inclinazioni oscene del suo protagonista, senza mai sprofondare nella volgarità o oltrepassare un limite eccessivamente sessista.
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RYOHEI SUZUKI: LA RIVELAZIONE
Tutto ciò avrebbe potuto trasformarsi in una grinta un po' goffa o goffa se l'attore in questione non fosse riuscito a trascrivere lo spirito di Ryo Saeba/Nicky Larson, ma anche in questo caso la produzione ha avuto un talento incredibile nell'offrire il ruolo del nostro detective all'attore Ryohei. Suzuki. Non lo conoscevo, nonostante la sua ottima filmografia, ma cavolo, è la rivelazione del film. Ryo Saeba nel live-action è lui, sia fisicamente che nella performance. E soprattutto, riesce a passare in un batter d'occhio dal lato serio a quello assolutamente perverso e burlesque di Ryo Saeba. Non è mai ridicolo, ha sempre il tono giusto. È semplicemente incredibile quanto sia perfetta questa scelta di casting. Lo stesso vale per il personaggio di Hideyuki Makimura, suo compagno di squadra e fratello adottivo di Kaori/Laura, interpretato da Masanobu Ando. Anche lui ha un cast perfetto. Quando penso che il ragazzo ha quasi 50 anni, è una follia totale perché sembra così giovane. E infine, anche il personaggio di Kaori, o Laura in francese, è un successo di casting, con l'attrice Misato Morita che la interpreta piuttosto bene, sapendo che siamo più agli inizi del personaggio, ben prima che si evolva insieme a Ryo Saeba, conosce il suo lato perverso e alla fine si innamora di lui. C'è quindi un contenimento nella personalità del personaggio che contrasta con il manga, ma è normale, siamo su una storia completa delle origini dell'opera di Hojo, con le sue libertà, e anche lì trovo che sia perfettamente ben fatta.
Questa storia delle origini ha davvero senso poiché permette di attirare anche un pubblico diverso da quello che conosce il manga o l'anime, compreso quello del Club Dorothée. Inoltre, a questo proposito, per quanto riguarda la VF e i sottotitoli francesi, sappiate che rischia di essere un po' controverso, nel senso che Netflix France ha scelto di mantenere i nomi della versione francese per capitalizzare la notorietà della licenza in Francia. , soprattutto tra i quarantenni. È una buona idea? Non lo so, ma da qualche parte capisco il dilemma di Netflix. D'altronde come non ridere quando Hideyuki Makimura si fa chiamare Tony Marconi anche se siamo in Giappone, l'attore è giapponese, e soprattutto se guardate il film in giapponese con i sottotitoli in francese, sentirete i nomi originali giapponesi, ma con nomi francesi. In realtà è piuttosto inquietante… Ma capisco il dilemma di Netflix. Per quanto avrei fatto lo stesso per il doppiaggio VF, per il VOST avrei optato per i nomi originali.
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Potremmo quindi credere che fino a questo punto sia tutto perfetto, ma ci sono ancora cose meno raffinate, meno convincenti, soprattutto nella realizzazione del film. Niente di drammatico o di scandaloso, ma rimaniamo con una messa in scena complessivamente piuttosto timida, piuttosto generica, direi. Siamo in una produzione Netflix. Ci sono però delle buone idee e anche degli sprazzi, soprattutto in certe scelte di inquadrature e in certe scene di combattimento, soprattutto nell'introduzione e nella scena finale, ma tutto il resto non riesce ad andare oltre la giusta realizzazione senza altro. Allo stesso modo, una cosa che ha attirato molto la mia attenzione è che siamo a Tokyo, a Shinjuku, uno dei quartieri più eccentrici della capitale insieme ad Harajuku, ma non è abbastanza entusiasmante. Avremmo dovuto fare un festival di colori, scatti iconici del Giappone, cose un po' più in posa, ma il regista non va mai troppo lontano, rimane nei suoi schemi, nelle sue unghie. Manca questo pizzico di follia complessiva, anche se ancora una volta, alla fine del film, in certi passaggi ci si diverte. Oltretutto lo trovo un po' troppo tagliato nel montaggio, il film avrebbe guadagnato in ampiezza se avessimo permesso alle scene di allungarsi e non di tagliare ogni 3 secondi.
Ma non rifuggiamo il piacere, perché alla fine ci siamo divertiti guardando il film e vedendo che i produttori e Netflix hanno capito come trascrivere lo spirito di City Hunter in un film di 1h44, che lascia ben sperare per il seguito. Ora speriamo che, se ci sarà un seguito, i personaggi vengano sviluppati ulteriormente, che si possa contare sull'arrivo di Umibôzu (il famoso Mammut in VF), il grande assente del film, anche se il doppiaggio VF si riferisce ad esso. Anche in questo caso sospettiamo un problema di traduzione, perché nell'originale giapponese il suo nome non viene mai menzionato…
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LA NOSTRA VALUTAZIONE: 6,5/10
