Il concerto Hololive x DreamHack ha messo in mostra la varietà dei Vtuber

Confesso che non ho mai veramente creduto all'intera faccenda dei “Vtuber come idoli”. Li ho sempre considerati prima di tutto come streamer e poi come musicisti o artisti, nonostante apprezzi buona parte della musica che hanno prodotto. Ma dopo essermi seduto a guardare il concerto di Hololive x DreamHack: Down Under, sto iniziando a vedere il fascino, soprattutto dopo che solo sei Vtuber hanno coperto così tanti stili e canzoni.

Si svolgerà il 27 aprile 2024 durante DreamHack Melbourne 2024, il concerto è stato un ritorno ai vecchi luoghi di interesse per Hakos Baelz di Hololive EN. Al suo fianco si è esibito il membro degli EN Calliope Mori, con Pavolia Reine e Kureiji Ollie della filiale indonesiana e Houshou Marine e Tokoyami Towa in rappresentanza della parte giapponese. Il concerto è stato un evento molto più piccolo e più gestibile rispetto al colosso di più giorni che è stato l'Hololive 5th Fes nel marzo 2024, ma c'era comunque una buona diffusione di cantanti potenti e intrattenitori naturali. Inoltre, è sempre bello vedere insieme la rappresentanza di tutti i rami.

Grazie Dreamhack Melbourne ❤️❤️

Esibirsi in casa è stato un sogno diventato realtà 😭

Grazie ragazzi per supportare sempre Idol Rat!! POSSONO ESSERE SEMPRE ALTRO IN ARRIVO!!

PS il numero di tam tam che abbiamo ricevuto…. aiuto #DH Melbourne pic.twitter.com/sgWGRExBvL

— Hakos Baelz🎲holoIT || STREAM 『ZODIAC』 (@hakosbaelz) 29 aprile 2024

Anche prima dell'inizio dello spettacolo vero e proprio, il pubblico ha vissuto un momento toccante. Mentre la telecamera si soffermava sul peluche di un membro del pubblico, l'alunno di Hololive e collega australiano Tsukumo Sana, si è levato un canto per la streamer che chiaramente sente molto la mancanza a quasi due anni dalla sua laurea. È sempre divertente vedere i membri del pubblico esporre la propria merce o cartelli fatti a mano e, come nei loro streaming, i talenti hanno avuto alcuni momenti di interazione. Ad esempio, durante un intervallo, Mori Calliope ha smentito l'idea che lo spettacolo venisse registrato chiamando un altro membro del pubblico che aveva mimato un bacio tra un suo peluche e il suo compagno di generazione Takanashi Kiara.

Quando il concerto è iniziato veramente, è stato con Towa, Calli e Bae che cantavano “Journey Like A Thousand Years”, che è stata la prima canzone originale del gruppo prodotta per Hololive English Myth. È stata sicuramente un'introduzione entusiasmante, eppure il seguito non ha fatto altro che intensificare l'atmosfera mentre Kureiji Ollie portava sul palco la sua caratteristica energia frenetica. Eseguendo la sua canzone originale “Jollie Jollie”, è riuscita in qualche modo a eguagliare la presenza scenica delle tre precedenti da sola.

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Il primo segmento dello spettacolo, che è disponibile per la visione gratuita su Youtube, è stato completato con il pilastro di Hololive Houshou Marine e la sua canzone “Bishoujo Muzai Pirates”. La musica di Marine spazia da un'ampia gamma ritmi ipnotici agli inni pirateschi e brani swing volgari, quindi questo miscuglio di stili diversi le ha permesso di mettere in mostra la sua gamma. Ma una cosa che ho davvero apprezzato è stato vedere parti del video musicale mostrate sullo sfondo del palco. È un modo semplice e carino per riempire un po' di spazio, certo, ma molti MV di Marine in particolare hanno delle immagini affascinanti ed è bello vederli messi di nuovo in mostra.

A circa un terzo del concerto Hololive x DreamHack, un MC di intervallo di Calli e Bae ha visto il ritorno del famigerato “EN Curse”, poiché si sono verificati alcuni problemi tecnici con uno dei loro microfoni. Risolti rapidamente, il momento e l'intervallo nel suo insieme sono serviti come detergente per la tavolozza prima della parte successiva dello spettacolo. Il calcio d'inizio, opportunamente, è stato Towa che ha eseguito “Palette”. Un cambiamento significativo di tono, questo atto è stato un affare più dolce e canticchiante con l'attenzione del pubblico catturata non dalla coreografia attiva ma semplicemente dalla voce potente di Towa. Successivamente, è stata raggiunta sul palco da Pavolia Reine per una cover in duetto di “High Tide” di Moona Hoshinova, suscitando un grande applauso da parte del pubblico.

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Moona è conosciuta lei stessa come una cantante, ma se c'erano dei membri che riuscivano a stare al passo con lei, erano questi due. Non credo di aver mai sentito i due talenti di Hololive cantare insieme prima, quindi sono rimasto sorpreso da come le loro voci funzionassero così bene al DreamHack, con la voce più profonda di Towa che creava un piacevole contrasto con quella di Reine mentre si scambiavano chi prendeva il comando alla voce .

Il set successivo era un doppio spettacolo del ramo EN con “Wanted, Wasted” di Calliope e “Mess” di Bae e, sebbene entrambi fossero eseguiti molto bene, sono stato attratto di nuovo dalla coreografia e, in particolare, da come è stata influenzata dal modello e dal design del Vtuber. in questione. Non ho potuto fare a meno di sentire che la modella di Mori, con i capelli lunghi, la gonna e il velo, si sentiva un po' rigida rispetto ai suoi movimenti più attivi. Nel frattempo, il design di Baelz (che ammetto ci ha messo un po' a crescere in me dopo averlo visto per la prima volta) sembrava molto più adatto al palco poiché le sue maniche larghe e i suoi nastri accentuavano i suoi movimenti come i pompon di una cheerleader.

Le canzoni successive hanno abbassato il tono con “Illusion Night” di Reine, seguita da Calli che l'ha interpretata Un pezzo-canzone a tema “Future Island” insieme a Marine. Bae e Ollie hanno proseguito con una cover di “Q”. È stato un piacere particolare vedere come la differenza tra i cantanti influenzi gli ultimi due, come il modo in cui l'energia e l'atteggiamento gemellati di Bae e Ollie si sono amalgamati in modo eccellente con il tono della canzone.

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Le ultime due canzoni sono state entrambe un vero piacere per il pubblico. Uno era “Blue Clapper” con Marine, Ollie e Reine, con un finale corale di “Shiny Smiley Story”, completo di un cambio di guardaroba nei loro veri e propri abiti da “Idol”. Essendo una sorta di sigla di Hololive, “SSS” è a questo punto fluida e ben praticata per molti talenti, ma rimane una novità dal momento che chi la esegue esattamente e quanti cambiamenti ci sono con ogni spettacolo. È sempre divertente cercare di individuare le diverse voci nelle armonie e ascoltare come la canzone è suddivisa tra ciascuna di esse.

È difficile non meravigliarsi non solo della moltitudine di cantanti diversi che Hololive ha riunito nel corso degli anni, ma anche della gamma di stili che possono eseguire. Anche con solo 6 artisti, il concerto Hololive x DreamHack ha coperto una moltitudine di generi, dalle potenti ballate al rap frenetico fino agli inni degli Idol. Ho già detto in passato che non amo molto gli idol, ma non vedo l'ora di vedere cosa i futuri concerti e gli altri talenti potranno portare sul tavolo.

I VOD per il concerto Hololive x DreamHack Melbourne saranno disponibili per la visualizzazione SPWN fino al 27 maggio 2024.


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