Wer hätte es geglaubt? Die Amerzone befand sich im Jahr 2025 auf der Vorderseite der Bühne 26 Jahre nach einem Ausflug, der zu dieser Zeit bemerkt worden war, aber mit einer ehrgeizigen Überholung unterschrieben Microids Studio Paris (RIP). Dieses Remake mit dem Titel The Amerzone, dem Testament des Entdeckers, bietet eine erneute Erfahrung, die zwischen Tradition und Moderne schwingt. Kann diese Version auf PC-, PS5- und Xbox -Serie am 24. April 2025 sowohl nostalgisch als auch Neuankömmlinge verführen? Antwort in diesem Test.
Zu einer Zeit in Point & Click waren Legion und modisch, die Amerzone war in der Lage, einen Ort der Wahl im Genre zu treffen. Der Titel der Mikroide war auch Teil eines wichtigen Übergangs aus dem Abenteuerspiel in den späten 90ern, einer Zeit nach dem LucasArts, in der das Genre nach einem neuen Weg suchte. Wenn Myst (1993) die Tür für die Erkundung zuerst die Tür geöffnet hätte, und Grim Fandango (1998) durch seine Erzählung innoviert, legte die Amerzone die Grundlagen für das, was später zum Markenzeichen von Benoît Sokal in Syberien werden würde: eine Erzählung für Erwachsene, glaubwürdige Umgebungen und eine Fortschreitung nach sorgloy Beobachtung. Mit dem Verschwinden von Benoît Sokal im Jahr 2021 und dem Wunsch, sein Erbe zu verüben, betrachteten Mikroide es für gut, das Remake dieser einst Kultarbeit zu starten. Es ist für sein prestigeträchtigstes Studio – und es ist das einzige, dass die Aufgabe übrigens nur mit Anbietern mit Anbietern zusammenarbeiten. Ein Job, der auch das letzte war, das Microids Studio Paris, der seine Türen geschlossen hatte, bevor das Spiel überhaupt herauskommt. Wir denken sehr viel von ihnen …
Mehr Tradition als Moderne
Die Geschichte des Amerzone Cuvée 2025 beginnt wie die von 1999, dh in den Schuhen eines jungen Journalisten, der den alten Professor Alexandre Valembois interviewte. Rada durch die Reue, das ökologische Gleichgewicht einer Insel durch das Fliegen eines heiligen Eies gestört zu haben, vertraut der Entdecker dem Spieler die Mission an, diesen Überresten wieder in sein ursprüngliches Land zu bringen: die Amerzone. Wenn die Geschichte den Hauptrahmen von 1999 behält, fügt sie nun andere sekundäre Frames hinzu, sodass die Motivationen von Valembois, seine Beziehung zu ihren Schülern und ihre Lebensentscheidungen vertiefen können. Dies sind echte narrative Fenster, die das Universum bereichern, ohne dass der Fortschritt obligatorisch ist. Wir schätzen es. Nachdem wir den plötzlichen Tod von Valembois in seinem heruntergekommenen Leuchtturm gesehen hatten, fliegen wir sofort in die Amerzone, ein fiktives Land Lateinamerikas mit üppigen Landschaften und mysteriösen Legenden. Das Ziel ist einfach: das gestohlene Ei wiederherzustellen und die natürliche Balance wiederherzustellen. Aber die Einfachheit der Quest verbirgt eine größere Geschichte: die einer fragmentierten Erzählung, in der jeder Index (Foto, Notizbuch, handgeschriebenes Dokument) das emotionale und historische Rätsel von Valembois rekonstruiert. Die Essenz des Spiels basiert daher auf der akribischen Erforschung jeder Handlung der Sets. Wenn Sie Action oder Emotionen erwarten, sind Sie möglicherweise enttäuscht, wenn Sie sorgfältig schnappen und beobachten möchten, sind Sie wahrscheinlich am richtigen Ort. Jede Wand, jede Schublade, jede gekritzelte Note kann den Schlüssel zu einem Rätsel enthalten. Dies impliziert eine angenommene Langsamkeit: Das Spiel arbeitet wie 1999 in der ersten Person, mit starre und ultra-langsamen Übergängen zwischen den Szenen und der Vererbung seines ursprünglichen Modells.
Dieses Remake entkommt jedoch nicht bestimmten Schwächen einer anderen Zeit. Der langsame Rhythmus, die gefrorene Spielmechanik und eine manchmal veraltete Schnittstelle erinnern daran, dass es sich um ein Ende der neunziger Jahre geborenen Spiel handelt. Die jüngsten Spieler, die an moderne Standards gewöhnt waren, konnten vor einer linearen, gefrorenen und nicht immer einladenden Struktur gewinnen. Darüber hinaus ist es dort, dass die Reibung, weil die Anhänger fehlerhaft induzierten, was darauf hindeutet, dass er sich in diesen Dekorationen, die dem Geschmack des Tages gegeben wurden, frei bewegen könnte. In diesem Nenni können Sie einfach Ihren Kopf bewegen, um sie zu beobachten, sich niemals frei bewegen, noch weniger in Echtzeit, alles ist vorgezogen. Es ist umso bedauerlicher, da es für ein Remake eher vernünftig war, das Gameplay auch zu modernisieren, anstatt sich an ein Erbe von 26 -jährigen Mechanik zu halten. Aber lassen Sie uns nicht täuschen, wenn sich das Gameplay nicht geändert hat, ist es auch für Budgetprobleme …
Gameplay – auch – Old School
Wenn der Fortschritt eine Struktur „Schritt -by -step“ beibehält, ist sie immer noch etwas flüssiger als die von 1999. Objekte werden jetzt in 3D modelliert, in allen Richtungen manipulierbar, und die Interaktionen werden durch kontextbezogene Animationen angereichert: Öffnen einer Tür oder Schublade beinhaltet die Reproduktion von Bewegung mit dem Analog -Stick. Amerzone ist vor allem eine Reihe von Rätseln und Erkundungen, die Rätsel basieren auf der Beobachtung, Logik und sorgfältigem Lesen von Dokumenten, die im Dekor verteilt sind. Es werden zwei Modi angeboten: „Voyage“, für eine zugängliche Erfahrung und „Abenteuer“, was die Schwierigkeit durch die Reduzierung der Hinweise stärkt. Was für alle Profile passen, vom Neophyten bis zum erfahrenen Spieler. Die Rätsel sind jedoch weit davon entfernt, sehr kompliziert zu sein und fassen häufig zusammen, um einen Mechanismus zu aktivieren, einen Code aus einem Datum auf einer Postkarte zu finden oder eine Maschine korrekt zu verbinden. Das Spiel versucht nicht, den Spieler unter absurden Mechanik zu leiden, aber bestimmte Rätsel leiden zum Zeitpunkt des Ursprungs unter seiner Treue: handgeschriebene Texte schwer zu entschlüsseln, Lösungen datiert oder nicht sehr intuitiv und Objekte, deren Rolle manchmal vage bleibt. Darüber hinaus sind bestimmte Texte, die in handgeschriebenem Kursiv geschrieben wurden, schwer zu lesen, was die Auflösung von Rätseln unnötig erhöht.
Der Hydraflot, ein legendäres Amphibienfahrzeug, feiert offensichtlich sein Comeback. Eine Art retrofuturistisches Steampunk -Gerät, das nach Bedarf in ein U -Boot, Flugzeug oder Boot verwandeln kann. Ein großer Teil des Abenteuers besteht darin, den Kraftstoff und die für die Transformation erforderlichen Module zu finden. Wenn bestimmte Elemente absurd erscheinen, z. B. eine Dose Benzin, um ein paar Meter zu überqueren, wird es hauptsächlich verwendet, um den Rhythmus zu strukturieren und Erforschung zu markieren, aber auch um eine Lebensdauer zu erhöhen, die in der Realität nicht sehr lang ist. Das Abenteuer endet zwischen 6 und 8 Stunden Spiel, da das sehr langsame Tempo der Aktionen berücksichtigt werden soll, um es zu überwinden.
Wenn das Gameplay aufgrund seines alten Schulansatzes (nicht archaisch) einen Teil der Spieler herausbringen kann, hat die Amerzone seine ziemlich netten Grafiken und dank der Unity Engine zugelassen. Ausnahmsweise ist es erfolgreich, da das Spiel überzeugende Renderings zeigt. Imaginäre Fauna, verlaufende Architekturen, mysteriöse Sümpfe oder seltsame Maschinen nehmen an einem fast unmittelbaren Eintauchen teil. Jede Umgebung ist akribisch detailliert, wobei ein bestimmter Retro -Charmle nicht ekelhaft ist, da selbst die Verwendung von Diskettenscheiben zur zeitlichen Verankerung des Spiels beiträgt. Leider ist diese Einstellung nicht ohne wenige Clips. Die 3D -Modelle der Charaktere und Kreaturen sind zurückgezogen, mit Roboter -Looks und Tieren, denen Flexibilität mangelt, und genau das Wunder weicht einer gewissen Künstlichkeit. Es ist umso bedauerlicher, dass das Universum reich ist und dass die Klangatmosphäre – obwohl diskret – das Gefühl von Staunen und Einsamkeit effektiv unterstützt. Es gibt jedoch regelmäßige Rahmenabfälle, insbesondere während animierter Kinematik oder Übergänge zwischen den Bereichen.
Grundsätzlich hat der neue Amerzone Cuvée 2025 die Verpackung auf Kosten eines Gameplays mehr behandelt, leider nicht zeitgemäß genug, um sie vollständig zu überzeugen. Die Erzählung bleibt faszinierend, die entspannende Atmosphäre, auch dank des Soundtracks signierten Inon und Ori Zur, aber es muss akzeptiert werden, dass das Spiel langsam, sehr langsam, auch auch und mit einer Herangehensweise an den Punkt und auf den Punkt, der aus der Ära der 90er Jahre ausgeht. Wir verstehen das Erbe, aber es gibt sowieso Momente, in denen wir entmutigt sind. Es wird das nostalgische Quadra einer vergangenen Ära ansprechen, geschweige denn junge Spieler. Trotzdem sind wir Teil dieser Kategorie von Spielern, die den Point & Click in den 90ern kannten, und dennoch hat das Gameplay uns zu sehr abgekühlt …