Maxime Chao: Hallo Nölwenn. Bitte geben Sie uns Zeit. Lebst du derzeit in Los Angeles?
NOLWENN: Hallo, mit Vergnügen. Ja, ich habe fast vier Jahre hier gelebt. Ich verließ Frankreich Ende August 2021 inmitten eines Kontextes nach dem Kavid und arbeite seitdem ausschließlich für Disney.
Maxime Chao: Vor Disney waren Sie bereits in einem großen Animationsstudio: Illumination, das produziert wurde Schergen,,,, Ich, hässlich und böse Oder Alles auf der Bühne. Können Sie bis heute auf diese Zeit und Ihre Reise zurückkehren?
NOLWENN: Natürlich. Ich habe eine Animationsschule in Paris mit der Idee gemacht, Gastgeber zu werden. Das Storyboard war damals eine Disziplin, die ich kaum kannte. Im Jahr 2012 hatte ich die Gelegenheit zur Beleuchtung. Mir wurde zufällig eine Storyboarder -Position angeboten. Ich akzeptierte und entdeckte, dass es mir perfekt zu mir passte. Ich fing an SchergenDann fuhr ich fort Ich, hässlich und böse 3Dann Alles auf der Stufe 2. Parallel dazu habe ich meine eigenen Projekte durchgeführt. Am auffälligsten ist ein Kurzfilm mit dem Titel “ Sams Traum. Es war ihm zu verdanken, dass ich ein Visum für die Vereinigten Staaten bekommen konnte, und es war auch dieser Film, der Disneys Aufmerksamkeit auf sich zog. Ein Direktor des Studios sah es, er schätzte mein Universum und ich wurde 2019 kontaktiert.
Maxime Chao: Es ist also Ihr Kurzfilm, der eine Springboard -Rolle gespielt hat.
Nolwenn: Ja. In der Animation ist es sehr wichtig, zu zeigen, was Sie außerhalb des Rahmens eines Studios tun können. Kurzfilme sind eine Art Visitenkarte, aber auch ein Ideenlabor. Sie erlaubten mir, eine persönlichere Facette meiner Arbeit zu zeigen, und das überzeugte Disney.
Maxime Chao: Sie haben mit Beleuchtung begonnen, dann sind Sie zu Disney gekommen, die heute zwei der größten Animationsstudios der Welt sind. Wenn Sie an Ihre Anfänge zurückdenken, scheint Ihnen das als Traumbahn zu sein?
NOLWENN: Kind, ich habe Disney -Filme wie alle anderen gesehen. Es war ein Traum, aber ein unzugänglicher Traum. Ich habe mir eines Tages überhaupt nicht vorgestellt, dass ich mich in ihren Studios finden konnte, an einem Spielfilm zu arbeiten. Für mich, Disney, war es eine Art Mythos, ein unerreichbarer Berg. Es war nicht einmal in meinen Zielen. Aber manchmal nehmen die Wege während des Weges Gestalt an.
Maxime Chao: Sie haben kürzlich an Vaiana 2 gearbeitet. Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen in diesem Film erzählen?
Nolwenn: Ja. Ich habe an mehreren Passagen aus dem Film gearbeitet, darunter eine Sequenz, die ich besonders geliebt habe. Dies ist eine Zeit, in der Vaiana eine Zeit des Zweifels und der Spannung mit ihrer Crew durchläuft. Am Ende entschuldigt sie sich und entdeckt, dass ihre Begleiter ihr Boot hinter ihrem Rücken repariert haben. Es ist eine bewegliche Szene, die von Vertrauen und Solidarität spricht. Was mir gefällt, ist, dass sie auch unser tägliches Leben widerspiegelt. In einem Animationsfilm macht niemand den Film alleine. Storyboard, Animation, Licht, Effekte, alles hängt von anderen ab. Diese Sequenz war daher symbolisch, fast metaphorisch für unseren Beruf.
Maxime Chao: Wie ist der kreative Prozess eines Storyboards bei Disney? Welche Freiheit haben Sie in der Inszenierung?
NOLWENN: Jeder Film ist anders, aber im Allgemeinen erhalten wir zunächst eine Sequenz, die vom Geschichtsleiter oder den Direktoren zugeschrieben wird. Dies kann aus einem bereits geschriebenen Skript oder manchmal einem einfachen Absatz stammen. Dann lesen wir die Passage zusammen, wir diskutieren sie, die Regisseure geben uns Hinweise: die Emotionen, die übertragen werden sollen, der Rhythmus, der gesuchte Rhythmus, die Funktion der Szene in der Geschichte. Dann lassen wir jeden auf unserer Seite. Ich mache eine erste Version, oft ziemlich roh, mit vielen schnellen Skizzen. Ich komme dann zu einem Meeting zurück, ich präsentiere und wir tauschen. Die Direktoren reagieren: Sie können lieben, Änderungen anbieten oder in eine andere Richtung gehen. Diese Roundreise kann mehrmals wiederholt werden, bis die Sequenz validiert ist. Sie sollten auch wissen, dass das Storyboard niemals gefroren ist. Manchmal werden ganze Szenen redoniert oder gelöscht, sogar sehr spät in der Produktion. Es ist frustrierend, aber auch normal: Die Geschichte lebt, sie entwickelt sich bis zum Ende.
Maxime Chao: Wie ist Ihre Arbeit täglich? Sind Sie präzise Richtlinien oder halten Sie einen Teil der kreativen Freiheit?
NOLWENN: Es hängt von der Phase ab, in der wir sind. Wenn wir uns am Anfang einer Sequenz befinden, verbringe ich viel Zeit damit, nachzudenken und Ideen zu testen, manchmal auf Papier, manchmal direkt auf Tablet. Ich mache visuelle Forschung, schnelle kleine Skizzen. Dann, wenn ich in die Produktion gehe, arbeite ich am Cintiq, was es mir ermöglicht, meine Boards direkt zu zeichnen und zu animieren. Wir beginnen den Tag oft mit einem Teammeeting. Jeder zeigt, wo es ist, kommentieren wir, wir bieten Tracks an. Dann geht es dann meistens, um zu zeichnen, zu testen, richtig. Und regelmäßig machen wir Punkte mit dem Regisseur.
Maxime Chao: Welche Tools verwenden Sie aus technischer Sicht?
NOLWENN: Hauptsächlich Wacoms Cintiq, das für das Storyboard sehr praktisch ist. Ich arbeite aber auch gerne am iPad, insbesondere in den Erkundungsphasen. Disney bietet uns eine sehr effektive interne Software. Dies ermöglicht es mir, aus meinem Büro herauszukommen, sich in öffentlichen Bereichen oder sogar außerhalb der Voraussetzungen niederzulassen und weiter vorwärts zu gehen. Und manchmal komme ich einfach mit einem Notizbuch auf Papier zurück. Es bleibt das unmittelbarste Werkzeug.
Maxime Chao: Sollten sich jeder an einen gemeinsamen grafischen Stil anpassen, oder können wir seine eigene Linie behalten?
NOLWENN: Jeder Storyboarder hält seinen Stil und das ist normal. Aber es ist nicht ärgerlich, weil unsere Zeichnungen nicht für die Öffentlichkeit bestimmt sind. Sie dienen nur als Leitfaden. Was zählt, ist die Lesbarkeit und Klarheit von Emotionen. Damit die Charaktere erkennbar bleiben, verlassen wir uns auf die wesentlichen Elemente ihres Designs: Silhouette, Frisur, Accessoires. Selbst mit sehr vereinfachten Zeichnungen müssen wir wissen, dass es zum Beispiel Vaiana oder Maui ist. In der 3D -Animation wird alles mit den digitalen Modellen aufgenommen. Das Ziel ist also nicht die Schönheit der Zeichnung, sondern die Erzählungseffizienz.
Maxime Chao: Was Ihnen am schwierigsten zu handhaben schien Vaiana 2 ?
NOLWENN: Die Hauptherausforderung war der Raum. Ein großer Teil des Films findet auf einem Kanu statt. Um eine Geschichte in einer so begrenzten Umgebung zu erzählen, muss die Aufmerksamkeit des Betrachters ständig neue Rahmen und neue Wege des Dreharbeitens erfinden. Es erfordert viel Kreativität.
Die andere Schwierigkeit ist Zeit. Disney -Filme werden über mehrere Jahre gebaut, aber trotz allem sind die Fristen für bestimmte Sequenzen immer eng. Sie müssen akzeptieren, wegzuwerfen, zu wiederholen, zu wagen, viel anzubieten, auch wenn nicht alles aufbewahrt wird.
Maxime Chao: Sie haben Ihren Kurzfilm früher erwähnt Sams Traum. Arbeiten Sie weiterhin kurz?
Nolwenn: Ja. Es ist wichtig für mich. Mit den Kurzfilmen können Sie persönlichere und intimere Ideen erkunden. Disney produziert immer noch Shorts, insbesondere mit der Sammlung Shorts Shorts Auf Disney+. Es ist ein großes Experimentierfeld. Ich meinerseits entwickle mich parallel zu meiner Arbeit im Studio weiter. Dies ermöglicht es mir, eine totale kreative Freiheit ohne Einschränkung zu behalten.
Maxime Chao: Und schließlich können Sie uns sagen, was derzeit beschäftigt ist?
NOLWENN: Ja, ich arbeite am nächsten Gefroren 3Es ist für 2027 geplant. Es ist noch in der Entwicklung, daher kann ich nicht viel sagen, aber es ist ein aufregendes Projekt.
Maxime Chao: Danke Nolwenn, es war ein aufregender Austausch.
NOLWENN: Danke an dich.
Interview von Maxime Chao am 26. August 2025
