Ehrlich gesagt kam mir die Befragung bisher oberflächlich vor. Der Grund ist einfach: Wenn das Spiel eine eigene künstlerische Ausrichtung hat und spielbar bleibt, also mit 30 oder 60 FPS läuft, ohne zu viele Augenbrauen hochzuziehen, ohne voller Bugs und Glitches zu sein, dann ist unter diesem Gesichtspunkt alles in Ordnung , Rechts? Aber das ist offensichtlich eine Meinung: Andere Spieler scheinen diesen verschiedenen, manchmal abstrusen Überlegungen so große Bedeutung beizumessen, dass sie sie sogar zu einem entscheidenden Faktor für die Wertschätzung oder Ablehnung eines neuen Spiels machen. Es reicht aus, die Wirkung eines Videos von Digital Foundry, dem Spezialisten für dieses technische Feedback, zu beachten, um die Bedeutung des letzteren für die Wertschätzung eines Spiels einzuschätzen. Ein Spieler fängt an, die Dinge aufzuzählen, die ihm in einem Spiel gefallen haben könnten, bevor ein anderer kommt, um den unwiderruflichen Satz zu verkünden: „ Aber Ihr Spiel ist schlecht. Schauen Sie sich das neueste Video von Digital Foundry an. Alle 10 Minuten kommt es zu FPS-Einbrüchen „.
Allerdings hatte der Kommentar vor einigen Jahren überhaupt keine solche Form. Die einzigen Leute, die Sie über technische Leistung sprechen hörten, waren PC-Spieler. Und das aus gutem Grund: Da nicht alle die gleiche Konfiguration haben, hatten diese Diskussionen eine rein pragmatische Bedeutung, deren Ziel darin bestand, herauszufinden, wie man das bestmögliche Erlebnis erhält. Doch innerhalb weniger Jahre hat ein völliger Paradigmenwechsel stattgefunden. Wir können dies auf zwei Hauptfaktoren zurückführen: Erstens auf den Marketing-Hype von Sony und Xbox, die im letzten Jahrzehnt einen oberflächlichen Teraflop-Kampf (wer wusste, was das im Jahr 2010 war?) auslösten. Diese beiden Hersteller waren sich sicherlich darüber im Klaren, dass der Übergang von einer Generation zur nächsten weniger offensichtlich sein würde als zuvor. Denn zwischen der PS1 und der PS2 ist der Wandel sichtbar und spürbar: Man muss ihn nur zeigen. Aber zwischen einer PS4 und einer PS5? Die Couet-Methode wird dann zu einem Marketinginstrument: Wir müssen anfangen, die Zahlen vorzulegen, die den Kauf rechtfertigen, auch wenn diese Zahlen eigentlich nicht mehr viel wert sind. Der andere Faktor, der wiederum einer boomenden Branche zuzuschreiben ist, sind die zahlreichen Spiele. nicht fertig », voller Fehler und Störungen aller Art, die sich Ende der 2010er Jahre zu vermehren begannen, weil es notwendig ist Halten Sie sich an den Zeitplan. Offensichtlich ist inzwischen ein gewisses Misstrauen entstanden, das viele Spieler dazu veranlasst hat, diesen Überlegungen vor dem Kauf größere Bedeutung beizumessen.
Woher kommt also dieser Perspektivunterschied? Anstatt zu versuchen, andere zu verstehen, sollten wir die Selbstbeobachtung bevorzugen. Warum ein Spiel spielen? Wenn sich der Autor dieser Zeilen der Praxis widmet, sucht er nicht nach technischer Präzision, sondern nach Spaß, Schönheit, Rührung, Originalität. Wenn technische Präzision diese gewünschten Effekte erzielen kann, umso besser. Aber es ist bei weitem kein Selbstzweck. Letztendlich ein bisschen wie jedes andere Medium. So wird die Technik zum Beispiel bei der Produktion eines Liedes sicherlich eine echte Bedeutung haben, aber es ist nicht die besagte Produktion, die mich bewegen oder zum Tanzen bringen wird: Es wird vielmehr die Komposition oder die Darbietung der Künstler sein, denen man zuhört Zu. Weisen Sie den besten Produzenten der Welt einer Komposition von René la Taupe zu, und selbst wenn er in der Lage sein wird, mit den neuesten Software-Trends herumzuspielen, werden Sie immer noch das gleiche unbändige Verlangen verspüren, sich die Ohren auszureißen.
Um es klarzustellen: Auch wenn die Technologie bei der Knechtschaft dieser begehrten Schönheit eine grundlegende Rolle spielt, kann sie an sich keine Quelle der Befriedigung sein, ganz einfach, weil Technologie ein Mittel ist, das einem Zweck dienen muss, und nicht das Gegenteil. Das Wichtigste ist, nicht zu wissen, ob ein Spiel das Beste ist Schönwas auch gleichbedeutend sein wird mit „ am fotorealistischsten » unter vielen Spielern (es ist wieder was anderes), sondern eher, ob es spielbar ist. Solange die Antwort auf diese Frage positiv ausfällt, hat die Technik ihre Aufgabe erfüllt und die Mittel können dem Zweck weichen: der künstlerischen Ausrichtung, dem Gameplay, der Erzählung, die dann ein mehr oder weniger homogenes Ganzes bilden.
Was ist überhaupt ein Teraflop?
Um es klar zu sagen: Es wird anderswo immer mehr Teraflops, FPS oder Geschwindigkeit geben, aber diese Daten behindern die Diskussion manchmal so sehr, dass der künstlerische Aspekt außer Acht gelassen wird. Diese ständige Suche nach technischer Perfektion oder der permanente Vergleich mit anderen Spielen die es besser machen spielt eine wesentliche Rolle bei einem allgemeinen Rückgang der Qualität der Kritik. In einer monomanischen Randgruppe von Spielern können die Maßnahmen, zu denen wir manchmal bereit sind, festzustellen, ob dieses oder jenes Pixel versehentlich zweimal erscheint oder ob die FPS auf 55 statt 60 sinken, schnell absurde Aspekte annehmen. Folglich geraten alle Überlegungen im Zusammenhang mit dem Gameplay, der Erzählung, der Entwicklung der Charaktere und dem künstlerischen Aspekt (Musik, Bildmaterial) für den Kritiker in den Hintergrund. Letzterer übernimmt dann eher die Rolle eines technischen Testers und berichtet über verschiedene sachliche Überlegungen, anstatt sich mit der Arbeit an der Erstellung einer kohärenten Meinung zu beschäftigen und ein Werk als Ganzes zu bewerten. Niemand wünscht sich einen Feinschmecker, der nicht isst, aber wer beurteilt die servierten Gerichte allein nach der Präsentation, oder?
Es ist an der Zeit, dass die kollektive Hysterie zu diesem Thema aufhört und stattdessen eine nachdenklichere und weniger oberflächliche Rückkehr zur Entwicklung einer kritischen Vision der Qualität eines Spiels beginnt. Täuschen Sie sich nicht: Es ist weiterhin wichtig, dass der Tester größere technische Probleme meldet, die während seines Tests aufgetreten sind (wir denken insbesondere an besonders extreme Fälle wie Cyberpunk 2077 oder Pokémon Violett & Scharlach bei ihrer Veröffentlichung). Aber es geht nicht darum, die Technologie zum Schöpfer und Unmacher potenzieller Erfolge zu machen. Um auf das ursprüngliche Beispiel zurückzukommen, das den Wunsch geweckt hat, diese wenigen Worte zu schreiben: Metapher: ReFantazio ist ein ausgezeichnetes Spiel, trotz einiger kleinerer technischer Probleme, die bei vernünftigen Verhältnissen sicherlich das Urteilsvermögen beeinträchtigen können. Aber diese Probleme allein können es nicht disqualifizieren, im Gegensatz zu dem, was wir seit seiner Vermarktung oft im Internet gesehen haben. Versuchen wir, ein Spiel als das zu genießen, was es ist: eine Quelle der Unterhaltung und des künstlerischen Komforts.
Darüber hinaus deutet der Erfolg von Nintendo trotz des zweifellos veralteten technischen Aspekts der Nintendo Switch darauf hin, dass in Wirklichkeit viele Spieler diesen Standpunkt zu vertreten scheinen. Fast 150 Millionen Menschen haben diese berühmte veraltete Konsole gekauft und bestätigen damit die Strategie des japanischen Unternehmens: Vielleicht war es richtig, den beiden anderen großen Playern der Branche nicht zu folgen. Letztere scheinen in diesem hektischen Wettlauf um Zahlen und Macht verloren zu gehen, vielleicht zum Nachteil des einfachen Komforts des Spielers, einer echten Risikobereitschaft eher künstlerischer Überlegungen. Vor allem, wenn die endlosen technischen Versprechungen nicht eingehalten werden: Wir sehen schon jetzt, dass viele „PS5 Pro optimierte“ Spiele nicht mit 60 FPS laufen können. Was 8K betrifft? Das Marketingargument war nie mehr als ein Argument und seine Verwirklichung wird bis heute erwartet.