En 2018, un nouveau studio appelé Too Kyo Games a été formé, avec les principales créations derrière Kazutaka Kodaka (le créateur de Danganronpa) et Kotaro Uchikoshi, le directeur des jeux Zero Escape. Quatre projets ont été dévoilés dans le cadre de la révélation du studio, et bien que trois d'entre eux aient vu la libération des années suivantes, il est pris jusqu'à présent pour que le quatrième puisse enfin voir le jour. Ce projet est la Cent Line – Last Defence Academy, un roman visuel et un hybride RPG tactique qui combine les thèmes qui ont rendu Danganronpa et Zero Escape si apprécié, et nous sommes heureux d'annoncer que le studio a collé l'atterrissage avec celui-ci.
Le récit de Hundred Line suit une distribution d'ensemble, en commençant par la perspective de Takumi Sumino, un lycéen vivant dans une énorme société underground appelée le complexe résidentiel de Tokyo. Ici, la vie se déroule essentiellement comme dans le monde réel Tokyo, mais les jours sont irrégulièrement interrompus par les sirènes qui signalent une attaque imminente d'une force d'étranges monstres.
Au cours de l'une de ces attaques, Takumi se voit offrir une arme mystérieuse d'une créature fantôme parlante nommée Sirei, et quand il l'utilise pour mettre avec succès les monstres, il est emmené dans une école solitaire dans une friche appelée la dernière académie de défense.
Takumi se retrouve dans le cadre d'un groupe d'autres lycéens recrutés dans des circonstances similaires, qui sont tous chargés par Sirei de travailler ensemble au cours des cent prochains jours pour utiliser leurs nouveaux pouvoirs pour défendre l'école et un MacGuffin caché au fond des invaders est mort de vol. Si l'équipe échoue, toute l'humanité mourra. Mais Sirei garde également beaucoup d'informations des adolescents, et donc leur quête commence non seulement à neutraliser les forces du monstre une fois pour toutes, mais aussi à détendre le mystère du conflit.
C'est un récit parfaitement convaincant, soutenu par la distribution forte et les torsions fréquentes de l'intrigue qui recontextualisent tout ce que vous savez jusqu'à présent. Les personnalités plus grandes que nature se jouent bien, et il est satisfaisant de voir cette équipe de chiffon révéler lentement plus de leurs histoires et vulnérabilités alors qu'elles travaillent pour devenir une unité plus cohérente. Vous êtes en avant non seulement par un désir de voir comment ces personnages se réunissent au fil du temps, mais aussi à travers les clés fréquentes jetées dans les œuvres pour secouer le statu quo et mettre l'histoire sur une trajectoire complètement différente. Il y a apparemment 100 fins uniques et complètes, il n'y a donc pas de pénurie d'itinéraires à emprunter lorsque vous rejouez celui-ci.
Hundred Line est une aventure assez explicitement axée sur le récit, mais ce n'est pas un pur Roman visuel – il y a beaucoup de fonctionnalités de gameplay convaincantes pour aider à faire avancer les choses. Tant que l'intrigue s'en tient au statu quo, la boucle de gameplay est généralement organisée autour d'un Personnage– Système esque où vous passez le «temps libre» que vous avez en une journée sur diverses activités qui peuvent stimuler votre personnage et vos coéquipiers de diverses manières.
Vous pouvez faire des choses comme participer à des interactions avec d'autres membres de l'équipe dans un système social de type lien qui étoffe chaque personnage et conduit à déverrouiller et à améliorer pour de meilleurs mouvements, à broyer un peu dans des batailles VR contrôlées, ou laisser le campus sur une excursion avec une équipe limitée pour explorer le monde via un jeu de société prolongé (plus à ce sujet).
D'autres activités sont lentement débloquées au fil du temps pour vous en donner plus à voir avec votre journée, et un peu comme dans le célèbre RPG du lycée d'Atlus, planifier vos journées et stratégie de la façon dont vous voulez dépenser vos ressources limitées est une grande partie de ce qui maintient la boucle de jeu intéressante. Vous ne pourrez jamais tout faire ou passer du temps avec tous ceux que vous souhaitez, vous devez donc prioriser, d'autant plus que vous (un peu comme les personnages eux-mêmes) ne savez jamais quand la prochaine attaque peut venir.
Lorsque vous choisissez de quitter le campus, soit pour des raisons de complot ou pour la collecte de ressources, vous avez un monde en ruine qui a presque Parti Mario-La mise en page de jeu de société en serpentant. Chaque point sur la planche est coloré pour indiquer le niveau de risque associé à l'espace, et chacun peut vous donner des choses comme les gouttes d'objets, les batailles ennemies ou les interludes d'Odyssée d'Etrian, où vous êtes invité à prendre une sorte de décision et à gagner ou à perdre quelque chose pour votre parti en fonction du résultat.
Votre objectif principal est souvent d'atteindre les différents points de contrôle déverrouillables sur toute la carte afin que vous puissiez vous promener et commencer les excursions plus profondément, mais cela prend généralement beaucoup de temps et d'efforts pour atteindre le prochain, d'autant plus que le mouvement est dicté via un système de cartes semi-aléatoires.
Nous avons vraiment aimé cette configuration de jeu de société, car elle présente un équilibre presque parfait des risques et de la récompense car vous jugez jusqu'où vous souhaitez pousser votre équipe à la recherche de plus de goodies. Non seulement la composition de l'équipe est critique dès le départ, mais la nature très aléatoire des espaces signifie qu'une course qui se passe assez bien peut tourner en un instant lorsqu'un personnage subit soudainement d'énormes dégâts. De plus, la construction de vos points de contrôle au fil du temps vous permet de vous donner un fort sentiment de progression et rend le passage autrement par cœur des jours significatifs.
Que ce soit au tableau ou autrement, vous êtes inévitablement entraîné dans des rencontres de combat qui utilisent un système de combat tactique RPG intéressant. Vous avez une quantité fixe de «AP» par tour, dont un point dépensé pour chaque action de personnage. Chaque personnage a son propre style de jeu, ce qui semble aller au-delà des différences de classe typiques dans un RPG tactique.
Un personnage, par exemple, conduit une moto qui lui donne beaucoup de mobilité sur le terrain, mais il a également une capacité qui lui accorde passivement plus d'armure plus il voyage en un seul tour. Une autre a une capacité qui augmente passivement ses dégâts avec chaque ennemi qu'elle tue dans un tour, ce qui peut être frappé en trouvant des moyens de la brouiller sur un tas de foules de bas niveau avant de prendre un plus grand ennemi.
Les choses sont alors plus compliquées par l'inclusion du compteur de «tension» partagé, qui monte un peu plus chaque fois qu'un personnage attaque. Lorsque cela est au maximum, vous pouvez déclencher des super mouvements dévastateurs ou déclencher des buffs ciblés pour des personnages qui dureront le reste de la bataille. En rapport avec cela, un personnage qui est proche de la mort peut également déclencher un super mouvement différent qui agit comme un grand jeu de sacrifice où il tue eux-mêmes et plusieurs ennemis dans un grand écran flashy.
Nous avons vraiment apprécié la pensée et les soins qui sont entrés dans ce design de combat, car il se sent tactiquement profond et satisfaisant sans être également trop éloigné au point qu'il éloigne les projecteurs de l'histoire. Chaque personnage ayant des niches aussi bien définies et des styles de jeu distinctifs rend les batailles dynamiques, et la difficulté est parfaitement réglée pour vous pousser à utiliser pleinement les capacités de votre équipe.
Visuellement, Hunced Line emploie un style artistique animé 3D exceptionnel de Rui Komatsuzaki qui a l'air super en mouvement. Que ce soit la conception effrayante et de type Jinx de Darumi ou le shouma idiot en forme de grenouille, les conceptions de personnages sont de premier ordre et parfaitement adaptées à toutes les personnalités colorées.
Pendant ce temps, les rencontres de combat sont toutes animées en douceur et présentent juste la bonne quantité de bombe, en particulier dans les photos cinématographiques des personnages car ils déchaînent les attaques de tension. Mieux encore, cela se déroule avec à peine un cadre abandonné; À une époque où les versions de nouvelles commutateurs sont plus susceptibles que de ne pas avoir des problèmes de performances notables, il est rafraîchissant de vivre un jeu qui a l'air aussi bien et semble bien s'adapter au matériel.
Une mention spéciale va à l'action vocale, ce qui est généralement excellent. Qu'il s'agisse de la calme calculatrice de Haruki ou des explosions bourru et en colère de Takemaru, chaque ligne est livrée avec une passion et une verve distinctes. Joseph May transforme la performance remarquable ici en tant que Sirei, capturant parfaitement la bêtise inhérente du personnage tout en apportant une certaine gravité au rôle qui convient à son statut de leadership.
Le travail VA est si bon, que notre principale plainte est qu'il n'y en a pas assez. Peut-être qu'il serait déraisonnable de s'attendre à ce qu'un titre avec un script aussi épais chaque Ligne a été exprimée, mais il est néanmoins décevant de passer d'une cinématique magistralement exprimée à une interaction de groupe plus sourde où les lignes de chacun sont ponctuées de gémissements et de grognements.