Saga compositeur de séries Kenji Ito revient avec une cavalcade de musiciens dans la dernière entrée de la série : SaGa Émeraude au-delà. Sorti près d'une décennie après son prédécesseur, SaGa Grâce écarlatea été initialement publié au Japon, Émeraude au-delà fait un saut de la fantasy médiévale à une fantasy multi-domaines incluant la science-fiction, le moderne, le gothique et d'autres décors, très proche de Frontière SaGa.
Je note le changement de décor car, à bien des égards, je ne peux m'empêcher de remarquer un changement dans le style de composition d'Ito. Semblable au changement de style de Romance SaGa 3 à Frontière SaGa dans les années 1990, je ne peux m'empêcher de remarquer un changement similaire Grâce écarlate à Émeraude au-delà. En raison des nombreux environnements différents et des interactions entre les personnages dans ce jeu, Ito a dû développer de nombreuses chansons aux styles disparates de l'une à l'autre. La synth-pop sucrée de « Yumeha, Chipper as Ever ! » semble difficile à égaler, disons, « Le triomphe du roi lugubre ». Mais quand on se souvient qu'il y a plus d'une histoire racontée dans Émeraude au-delàles paysages sonores discordants ont plus de sens. À cette fin, je suppose que ce que j'essaie de transmettre, c'est que cette bande-son fonctionne mieux dans le contexte du jeu que dans une écoute indépendante. Je suis d'accord avec mon collègue Izzy sur le fait que la musique frappe bien mieux lorsque l'on joue au jeu.
Néanmoins, j'aimerais souligner l'excellent travail vocal trouvé tout au long SaGa Émeraude au-delà. L'œuvre vocale lyrique et non lyrique de Ayano Nonomura est une juxtaposition parfaite avec la pièce EDM au piano qui est « The World's Heartbeat ». Bien entendu, Nonomura interprète également le chant de la pièce d'opéra italien « Un bel di vedremo » (extrait de l'opéra de Puccini du début du XXe siècle). Madame Papillon). Le retour de Nonomura de Grâce écarlateainsi que sa récente contribution à Romancing SaGa Re;univerSe (« Entrée : Celestial Fulcrum »), contribue à créer une certaine cohésion dans le Saga le paysage sonore de la série. Un autre Ré;universe Le chanteur KOCHO apparaît sur cette bande originale pour chanter dans le style « Dismal King's Triumph » susmentionné. La chanteuse de jazz Kyoko Kishikawa, dont on se souvient surtout pour son incroyable performance de « Ardent Rhythm » sur Chanson romantique de SaGa Minstrelrevient pour un morceau tout aussi vif et rythmé, « Fluttering Spirits ».
Même avec ces chanteurs de retour, Kenji Ito et son équipe ont jugé bon d'ajouter des chanteurs supplémentaires au groupe. SaGa Émeraude au-delà bande sonore. L'une d'elles est une chanteuse célèbre qui lui fait maintenant Saga débuts : Sarah Àlainn. Les œuvres passées de Sarah incluent Xénolame, Chasseur de monstreset le grand Déclencheur chrono/Chrono-Croix organiser un album Vers des temps lointains. Pour Émeraude au-delàSarah a enregistré le chant du personnage mécanique Diva No.5 dans sa chanson à succès « Crazy For Who ? », qui a sa propre chanson. clip officiel. Il s’agit d’une superbe chanson pop énergique, mêlant la nuance de l’émotion humaine authentique à la précision des sonorités instrumentales synthétiques. Utiliser la magnifique voix de Sarah, uniquement pour appliquer un réglage automatique occasionnel, est un choix judicieux pour nous rappeler ce que nous entendons dans la chanson à succès de Diva No.5.
Mais Sarah Àlainn n’en a pas fini avec ça. Elle fournit également le chant d'un long morceau de combat final (bien sûr, c'est le thème de combat final de Diva). Celui-ci est « Au-delà des portes ». Et c'est difficile à expliquer, mais je vais essayer. Ici, Sarah chante des paroles japonaises originales écrites par le créateur de la série SaGa, Akitoshi Kawazu. Ces paroles remplacent ce qui aurait été les paroles originales de « Hotaru no Hikari » ou « The Glow of the Firefly ». « Hotaru no Hikari » est une chanson originaire de la fin des années 1800 qui utilise la mélodie de « Auld Lang Syne », mais avec des paroles complètement différentes. Ici, Kawazu va encore plus loin dans le remplacement des paroles avec « Beyond the Doors ». Bien que Kenji Ito conserve une partie de la mélodie de base d'Auld Lang Syne, il y intègre également des modifications et, plus particulièrement, construit une structure harmonique entièrement différente, la faisant ne ressembler en rien à la mélodie traditionnelle du Nouvel An écossais. La performance de Sarah ici est excellente, et les couches contrafactum ce qui se passe ici est génial.
Cela dit, il reste encore un chanteur et une piste vocale à discuter ! Et c'est – attendez – « Auld Lang Syne ! Cette version utilise les paroles originales du poète écossais Robert Burns, et le chanteur interprète ici est le plus récent de la Saga et la scène VGM en général, Ceitlin Lilidh. Ceitlin se produit en tant que chanteur solo et au sein d'un trio vocal gaélique écossais appelé Sian. Son interprétation de ce « Auld Lang Syne » musicalement restructuré, avec une belle énonciation des phrases anglaises et gaéliques, élève la qualité de ce thème de bataille étrangement accrocheur ; le mélange de style et de signification culturelle rencontre les qualités excentriques de SaGa Émeraude au-delà. Je dois dire que je n'aurais pas pu prédire celui-ci. Ou, pour le dire dans une formulation plus courante et courante, « le chant gaélique en Saga n’était pas sur ma carte de bingo 2024. »
Avant de m'éloigner du chant, j'attirerai l'attention sur les courtes interprétations a capella (40 secondes) de « Beyond the Doors » et « Auld Lang Syne » au milieu du deuxième disque. Sans tous les attributs EDM de Koji Yamaoka, entendre Sarah et Ceitlin clouer ces voix sans piste d'accompagnement est une pure magie. Un sort est lancé et je ressens des frissons.
Sur le plan instrumental, je dois souligner le travail de Noriyuki Kamikura en tant qu'arrangeur en collaboration avec Kenji Ito. Kamikura a travaillé aux côtés d'Ito sur le DESTIN 8 albums (Saga-groupe de rock spécifique) ainsi que de nouvelles compositions pour Romancing SaGa Re;univerSe. À travers Émeraude au-delàles morceaux de Kamikura sont parmi les meilleurs. Ce sont aussi principalement des thèmes de bataille. Ceux-ci incluent « Rising Spirits », « Fluttering Spirits », « Keeping Faith » et peut-être mon préféré, « CCPD, Moving Out ! CCPD est un morceau de rock accrocheur et groovy avec des lignes solo de mélodie et d'improvisation entre la guitare et le saxophone. Il y a une ligne de sax absolument tueuse autour des deux minutes ; ça me prend à chaque fois. CCPD pourrait tout aussi bien être une piste pour le prochain DESTIN 8 album, en supposant qu'il en arrive un.
Je m'en voudrais de ne pas noter la valeur majeure de la production du SaGa Émeraude au-delà OST. D'un point de vue budgétaire, c'est le plus gros Saga bande originale à ce jour. Dans le SaGa Emerald au-delà de la bande originale notes de doublure (en japonais et en anglais ; merci encore Musique de Square Enix!), l'arrangeur et directeur musical Hidenori Iwasaki note que l'orchestre symphonique complet comprenait environ 80 musiciens : 50 cordes, 17 cuivres, 12 bois, plus des percussions, un piano, une harpe, etc. Bien sûr, seule une poignée de morceaux bénéficient de l'intégralité de l'orchestre symphonique. ensemble, tandis que la plupart des morceaux bénéficient davantage de l'ensemble du groupe de rock et de quelques solistes. Néanmoins, qu'il s'agisse du grandiose « Emerald Beyond Overture » et de la musique du générique de fin « One Tale Ends », ou de morceaux plus sobres comme « A Mysterious Person » et « Stories Left to Tell », les pièces orchestrales (principalement arrangées par Yohei Kobayashi) sont quelques-unes des pièces les plus étonnantes à apprécier.
Une dernière chose que je dirai à propos de cette bande originale : elle ne dépasse pas son accueil. Même si j'aime en avoir pour mon argent, je me suis également retrouvé submergé par les bandes sonores de jeux avec un peu trop de contenu. Lorsque l'OST de base de votre jeu est de huit heures, puis que vous ajoutez quatre heures supplémentaires de musique via le DLC… oui, c'est impressionnant, mais cela peut aussi être exagéré. Personnellement, je prendrai les 3-4 heures de musique dans un jeu comme SaGa Émeraude au-delà ou, disons, Légendes Pokémon : Arceus sur une OST gigantesque comme Chroniques de Xenoblade 3 ou Remake de Final Fantasy VII.
Donc, Saga Fans, qu'attendez-vous ? Kenji Ito et ses amis ont créé une bande originale qui s'étend à de nombreux genres, avec une grande sélection de chanteurs et une multitude d'instrumentistes. Ce n’est peut-être pas aussi cohérent que Grâce écarlatemais Émeraude au-delà est toujours une entrée forte dans le Saga répertoire musical!