Le concert Hololive x DreamHack a présenté la variété des Vtubers

J'avoue que je n'ai jamais vraiment adhéré au truc des « Vtubers as idols ». Je les ai toujours considérés comme des streamers d'abord et comme des musiciens ou des interprètes ensuite, même si j'apprécie une bonne partie de la musique qu'ils ont produite. Mais après m'être assis pour regarder le concert Hololive x DreamHack : Down Under, je commence à voir l'attrait, surtout après que seulement six Vtubers ont couvert autant de styles et de chansons.

Se déroulant le 27 avril 2024 lors DreamHack Melbourne 2024, le concert était un retour aux anciens terrains de jeu pour Hakos Baelz de Hololive EN. À ses côtés se produisait Calliope Mori, membre d'EN, avec Pavolia Reine et Kureiji Ollie de la branche indonésienne et Houshou Marine et Tokoyami Towa représentant la partie japonaise. Le concert était une affaire beaucoup plus petite et plus gérable que le géant de plusieurs jours qu'était le Hololive 5e Fès en mars 2024, mais il y avait toujours une bonne répartition de chanteurs puissants et d'artistes naturels. De plus, c'est toujours agréable de voir une représentation de toutes les branches réunies.

Avant même le début du spectacle, la foule a animé un moment émouvant. Alors que la caméra s'attardait sur la peluche d'un membre du public, ancien élève de Hololive et compatriote australien Tsukumo Sana, un chant s'est élevé pour la streameuse qui manque clairement presque deux ans après l'obtention de son diplôme. C'est toujours amusant de voir des membres du public exposer leurs produits ou leurs pancartes faites à la main, et comme dans leurs streams, les talents ont eu quelques moments d'interaction. Par exemple, pendant un entracte, Mori Calliope a réfuté l'idée que l'émission soit enregistrée en appelant un autre membre du public qui avait mimé un baiser entre une peluche d'elle et son compagnon de génération, Takanashi Kiara.

Lorsque le concert a véritablement commencé, c'était avec Towa, Calli et Bae chantant « Journey Like A Thousand Years », qui était la première chanson originale du groupe produite pour Hololive English Myth. C'était une introduction passionnante, bien sûr, et pourtant la suite ne ferait qu'intensifier l'atmosphère alors que Kureiji Ollie apportait sur scène son énergie frénétique caractéristique. En interprétant sa chanson originale «Jollie Jollie», elle a réussi à égaler toute seule la présence scénique des trois précédentes.

Le premier segment de l'émission, disponible gratuitement sur Youtube, a été complété par Houshou Marine, pilier de Hololive, et sa chanson « Bishoujo Muzai Pirates ». La musique de Marine couvre toute la gamme rythmes hypnotiques aux hymnes pirates et airs swing torrides, ce mélange de styles différents lui a donc permis de montrer sa gamme. Mais une chose que j’ai vraiment appréciée, c’est de voir des parties du clip vidéo diffusées sur le fond de scène. C'est une façon simple et agréable de remplir un peu d'espace, bien sûr, mais beaucoup de MV de Marine en particulier ont des visuels charmants et c'est agréable de les voir à nouveau mis en valeur.

Environ un tiers du concert Hololive x DreamHack, un entracte animé par Calli et Bae a vu le retour du fameux « EN Curse », alors que des problèmes techniques s'ensuivaient avec l'un de leurs micros. Rapidement réglés, le moment et l'entracte dans son ensemble ont servi de nettoyant pour la palette avant la suite du spectacle. Commencé, à juste titre, par Towa interprétant « Palette ». Changement de ton significatif, cet acte était plus chantant et plus doux, l'attention du public étant retenue non pas par une chorégraphie active mais simplement par la voix puissante de Towa. Ensuite, elle a été rejointe sur scène par Pavolia Reine pour une reprise en duo de « High Tide » de Moona Hoshinova, suscitant une grande acclamation de la foule.

Moona est elle-même connue pour être une chanteuse, mais s'il y avait des membres pour la suivre, c'était bien ces deux-là. Je ne pense pas avoir entendu les deux talents de Hololive chanter ensemble auparavant, alors j'ai été surpris de voir à quel point leurs voix fonctionnaient si bien à la DreamHack, la voix plus grave de Towa offrant un joli contraste avec celle de Reine alors qu'ils changeaient chacun de qui prenait la tête du chant. .

Le set suivant était une double programmation de la branche EN avec « Wanted, Wasted » de Calliope et « Mess » de Bae et, même si les deux étaient très bien interprétés, j'ai été à nouveau attiré par la chorégraphie et plus particulièrement par la manière dont elle était affectée par le modèle et la conception du Vtuber. Dans la question. Je ne pouvais pas m'empêcher d'avoir l'impression que le modèle de Mori, avec ses cheveux longs, sa jupe et son voile, était un peu raide par rapport à ses mouvements plus actifs. Pendant ce temps, le design de Baelz (qui, je l'avoue, a mis du temps à s'imposer après que je l'ai vu pour la première fois) se sentait beaucoup mieux adapté à la scène car ses manches amples et ses rubans accentuaient ses mouvements comme les pompons d'une pom-pom girl.

Les quelques chansons suivantes ont adouci le ton avec « Illusion Night » de Reine, suivie par Calli qui l'interprète. Une pièce-chanson sur le thème « Future Island » aux côtés de Marine. Bae et Ollie ont enchaîné avec une reprise de « Q ». C'était un plaisir particulier de voir comment la différence entre les chanteurs affecte ces deux derniers, comme la façon dont l'énergie et l'attitude jumelées de Bae et Ollie se mélangent parfaitement avec le ton de la chanson.

Les deux dernières chansons ont toutes deux plu au public. L'un était « Blue Clapper » avec Marine, Ollie et Reine, avec une finale d'ensemble de « Shiny Smiley Story », complétée par un changement de garde-robe dans leurs propres tenues « Idol ». En tant que chanson thème de Hololive, « SSS » est à ce stade astucieux et bien pratiqué pour de nombreux talents, mais cela reste nouveau puisque qui l'interprète exactement et combien il y a de changements à chaque spectacle. C'est toujours amusant d'essayer de distinguer différentes voix dans les harmonies et d'entendre comment la chanson est divisée entre chacune d'elles.

Il est difficile de ne pas s'émerveiller non seulement de la multitude de chanteurs différents que Hololive a rassemblés au fil des ans, mais aussi de la gamme de styles qu'ils peuvent interpréter. Même avec seulement 6 artistes, le concert Hololive x DreamHack couvrait une multitude de genres, des ballades puissantes au rap frénétique en passant par les hymnes d'Idol. Je l'ai déjà dit, je n'aime pas beaucoup les idoles, mais j'ai toujours hâte de voir ce que les futurs concerts et autres talents pourront apporter.

Les VOD du concert Hololive x DreamHack Melbourne seront disponibles sur SPWN jusqu'au 27 mai 2024.