Aussi fou qu'il soit de confronter le pixel art et l'argile excentriques aux graphismes photo-réalistes dans notre prix du meilleur design visuel, le spectre des styles et des genres est tout aussi large lorsqu'on regarde les bandes sonores. Des morceaux jazzy aux partitions orchestrales grandioses, les bandes sonores de jeux vidéo sont si variées de nos jours qu'il est presque impossible de choisir.
Et pourtant, nous voilà en train de choisir les bandes sonores qui nous ont le plus marqués tout au long de l'année, qu'il s'agisse de monter l'ambiance, de nous mettre un petit sourire sur les visages pendant que nous jouions, ou même de nous faire chanter tout en traversant un écran de chargement. – Pouvez-vous deviner à quel jeu cela fait référence ?
Il y a 101 morceaux différents remarquables dans la bande originale d'Astro Bot, chacun reflétant le style et le ton du niveau que vous jouez. Du disco au ragtime en passant par le hair rock des années 80, vous ne vous ennuierez jamais des bops optimistes qui vous propulsent tout autant que de l'action réelle à l'écran – imaginez simplement à quoi ressemblerait la bande originale d'un jeu Muppets et vous seriez proche.
Tout comme les camées du jeu, la musique présente des clins d'œil aux franchises de Sony, le morceau Bot of War est superbe avec un « BOY ! » parfaitement synchronisé. ajouté à la musique, et le remix glitch jazzé du thème Uncharted rappellera de nombreux souvenirs heureux. Si vous avez réussi à terminer le jeu, vous pouvez vous arrêter à l'énorme PS5 dans le Crash Site où les différents composants de la console vous feront une sérénade en chantant « Cooling Fan » et « GPU » au rythme du thème.
La musique a été honorée aux Game Awards de cette année avec une version orchestrale complète du thème du jeu, I Am Astro Bot, découvrez-la :
– Tuffcub
Final Fantasy VII Rebirth – Finaliste
Vous auriez du mal à nommer une bande originale plus emblématique que Final Fantasy VII. La partition de Nobuo Uematsu est entrée dans l'histoire du jeu vidéo comme la bande originale déterminante d'une génération. Au fil des années, il a orné les théâtres et les salles dans le cadre de Distant Worlds, et a été évoqué dans tout, jusqu'à Metaphor ReFantazio (qui ressemble parfois étrangement à Uematsu).
Ce score incroyable a non seulement défini une génération, mais a également placé la barre pour ce que nous attendons de cette franchise. Dans cet esprit, on peut dire sans se tromper que les compositeurs Mitsuto Suzuki et Masashi Hamauzu avaient beaucoup à faire sur leur travail lorsqu'il s'agissait de FF7 Rebirth. Non seulement ils ont dû remasteriser la perfection, mais ils ont dû la développer, en comblant les vides où l'histoire s'est diversifiée vers des domaines nouveaux et inédits.
Un exemple de leur génie est le combat de boss contre Jenova Emergent, qui présente tous les motifs que vous attendez de la partition, tout en étant également un nouveau morceau. Et lorsque vous battez Jenova, vous obtenez la marche de la victoire – oui celle-là – encore une fois magnifiquement refaite, et avec des paroles cette fois.
Mais nous ne pouvons pas nous concentrer uniquement sur les grandes choses auxquelles vous vous attendez – comme le thème Chocobo remasterisé ou One-Winged Angel de Sephiroth. Le reste du jeu semble incroyable, des grandes batailles de fanfares à la synth pop et aux guitares optimistes.
En fin de compte, cependant, il suffit de se tourner vers le thème principal pour trouver quelque chose qui résume magnifiquement à quel point cette bande-son est exquise.
Cette partition nostalgique, mélancolique mais pleine d'espoir souligne tout ce que vous ressentirez en jouant à ce jeu. Et en parlant de jeu, vous pouvez même vous rendre sur les pianos du jeu dans chaque ville et vous essayer à en jouer vous-même.
-Nic B
Helldivers 2 – Finaliste
Parfois, tout ce dont vous avez réellement besoin est un leitmotiv retentissant pour s’ancrer dans la conscience collective des joueurs. Pendant quelques mois plus tôt cette année, on avait l'impression que presque tout le monde se joignait au « Dun-dun-dun-duuuuuuuuuuuuuun, Duuun-duuuuuun » de la séquence de drop de Helldivers 2, la bande-son orchestrale capturant parfaitement le patriotisme grandiloquent et les thèmes de le jeu alors que vous vous précipitez vers des chances écrasantes contre des bugs, des robots et maintenant des zombies extraterrestres aux yeux brillants.
– Stéphane L.
Mentions honorables (par ordre alphabétique)
Quelles bandes sonores ont vraiment captivé votre imagination, ont amplifié le gameplay et l'histoire et vous ont fait taper du pied cette année ?